Voando junto

Muito tempo atrás (“numa galáxia muito, muito distante..” rs), numa das minhas buscas por imagens para ilustrar meus posts, encontrei uma perfeita relacionada com o tema. Ela estava veiculada num blog que, assim como o meu, parecia apenas mais um no meio da imensidão da blogosfera brasileira.

Quase que instintivamente, comecei a acompanhá-lo, prestando atenção e anotando algumas idéias que me surgiam, inspiradas nos posts de sua autora. Logo comecei a fazer pequenos comentários, coisa boba, às vezes só para dizer a pessoa que tinha alguém acompanhando seu desenvolvimento.

Como já disse num post anterior, uma das coisas que meu avô me ensinou foi que, algumas vezes, um simples comentário, elogio, desde que feito de coração, pode ser o suficiente para a outra pessoa perceber que tem uma importância no universo, que a existência dela faz a diferença para outro alguém.

Pois bem. E, qual não foi a minha surpresa quando, algum tempo depois, baseada num post meu, essa autora trouxe o link do videoclip (escrita de velho! rs) de uma banda que nunca tinha pensado em seguir. Eu, que sou do tipo que se deixa levar muito facilmente pela indicação musical alheia, adorei a canção. E comecei a seguir a banda.

Recentemente, consegui baixar todos os seus cds e, entre uma leitura da faculdade ou uma pesquisa para o meu blog, descobri a música que vem alegrando todas as minhas manhãs, deixando meu astral realmente revigorado (sempre acordo de mal-humor! Vai merecer um post logo..).

Bom, esse post é apenas um gesto de agradecimento a pessoa responsável por incluir mais algumas faixas na “playlist” da minha vida e, dessa forma, me ajudar a enxergar possibilidades melhores onde, antes, eu não via nada.

H (Muito obrigado, Alê! Have a nice day você também..)

* Imagem retirada do blog O Trabalho Interno

Compositores - Vangelis

Nascido como Evangelos Odyssey Papathanassiou, em 29 de março de 1943, na Grécia, ele começou a tocar piano aos 4 anos de idade, dando seu primeiro concerto, com músicas próprias, apenas 2 anos mais tarde. Nos anos 60, mudou-se para Paris, onde formou a banda de rock progressivo "Aphrodite's Child" (quando assumiu o nome “artístico” Vangelis), que tornou-se muito popular. Algum tempo depois, estabeleceu-se em Londres, e após a dissolução do grupo, em 1970, Vangelis iniciou sua rica carreira solo. Através de melodias interpretadas nos mais variados teclados eletrônicos (sua especialidade), Vangelis mostrou-se capaz de criar verdadeiras imagens sonoras, característica que torna sua música perfeita para o cinema. Seu trabalho hoje pode ser classificado como "new age", apesar de sua música preceder - e até mesmo transcender - a este gênero.

Tendo realizado suas principais trilhas para Ridley Scott, Costa-Gavras e cineastas de vários países, Vangelis inicialmente compôs para filmes franceses, no final da década de 1970. Ele raramente apresenta-se em público ou dá entrevistas. Seu local preferido é o estúdio, onde compõe e grava álbuns solo ou com parceiros como Demis Roussos e Jon Anderson, bem como trilhas sonoras. Dificilmente alguém não conhece suas músicas: além dos filmes, elas são freqüentemente usadas como trilhas de comerciais.

Foi no início da década de 1980 que vieram suas maiores produções. Em 1981, sua composição para o filme inglês “Carruagens de Fogo” lhe rendeu sua única indicação e premiação do Oscar (até hoje é celebrada como tema dos Jogos Olímpicos). No ano seguinte, em parceria com Ridley Scott, surge um marco da sétima arte em todos os sentidos. A temática inovadora e sombria presente em “Blade Runner” não seria nada sem as magistrais composições de Vangelis. Considerada sua obra prima pelos críticos, seu trabalho nesse clássico só pode ser conhecido por completo recentemente, com o relançamento da versão do diretor. Assistindo-se a esta versão nota-se que, na cena da morte do replicante vivido por Rutger Hauer, todas as explicações que os produtores quiseram verbalizar (através da narração de Harrison Ford) sempre estiveram presentes na versão original do filme: basta que se reverencie a morte serena de Hauer ouvindo atentamente à belíssima "Tears In Rain", que emoldura a cena.

Nos anos 1990, com a volta das trilhas orquestrais, a música de Vangelis ficou um pouco esquecida, porém fez-se presente em "1492: A Conquista do Paraíso" e "Lua de Fel". Vive até hoje na Grécia.

Algumas de suas composições:

* Carruagens de Fogo (1981)

* Desaparecido, um Grande Mistério (1982)

* Blade Runner (1982)

* Antarctica (1983)

* Lua de Fel (1992)

* 1492: A Conquista do Paraíso (1992)

* Alexandre (2004)

* El Greco (2007)

É uma pena, mas esse quadro acaba aqui. Adorei fazê-lo porque, graças as pesquisas relacionadas a cada compositor, descobri jóias raras da música instrumental cinematográfica até então totalmente desconhecidas por mim. Espero que todos que acompanharam, tenham gostado tanto quanto eu. Em breve, um novo quadro sobre um assunto co-relacionado.

H (Pesquisem sobre a banda dele.. é muito boa!)

Coincidências

Como diz a música do Cidade Negra / Lulu Santos: "Sábado à noite, tudo pode mudar... no sábado à noite". O meu foi bem assim, uma mudança. Nos dias de hoje, é cada vez mais difícil conseguir juntar a galera (o pessoal mais chegado, excluindo aqueles da faculdade e/ou do trabalho) para sair, colocar o papo em dia, encher a cara (entre outras coisas, que não veem ao caso agora! rs).

Eu já dava meu sábado por encerrado quando, como diria Vinícius, "de repente, não mais que de repente", uma amiga minha que mora no Rio, me liga dizendo que está na cidade e quer reunir todos. TODOS!!! Eu tive que rir na hora, porque, como disse para ela, era mais fácil o Lula renunciar (ela adora o Lula!) do que aquilo acontecer. Bom, depois de me xingar bastante, e eu concordar com a maior parte do que ela me disse, resolvemos dividir uma "lista mental" com os nomes do pessoal e ligar para todos. Para encurtar, conseguimos e fomos no mesmo barzinho que por inúmeras vezes fizemos de QG. Foi muito bom (re)vê-los, saber que deixaram esposas (e maridos), filhos, pais, namoradas (os), cachorro, gato, papagaio, enfim, todas as preocupações de lado para comparecerem naquela reunião. Não me divertia assim há anos!

Mas o porque desse post se deve a um papo que surgiu lá pelas altas da madruga. Comecei a falar sobre a minha sexta-feira, digamos, incomum: por três vezes, coincidências ocorreram durante o dia. Primeiro foi uma palavra que estava pensando enquanto ia para o trabalho, e depois vi a mesma palavra escrita na capa do livro que a moça ao lado estava lendo.. Depois, no ponto de ônibus, já indo para a USP, começo a pensar numa música; e, qual não foi minha surpresa quando um carro passou pela Paulista, "explodindo" pelos alto-falantes justamente aquela música! E, por último, já dentro do busão, vejo uma menina que me faz lembrar de uma pessoa muito querida com quem não falo há muito tempo. Nem preciso dizer que número apareceu no meu celular logo em seguida, né!?

Assim que terminei, duas amigas começaram a defender suas respectivas ideias sobre isso: uma disse que "coincidências acontecem por acaso", não existindo nada de místico ou sobrenatural que possa explicá-las. Já a outra, indignada, defendeu que "coincidências são o resultado de nossa força interna de atração", tudo que é desejado com "vontade verdadeira" pode se tornar real, daí o seu acontecimento quase instantâneo. Todos ficamos calados por algum tempo, pensando sobre tudo isso. Sabe para onde a conversa rumou? "Então, um brinde.. que finalmente o joelho do Ronaldinho exploda amanhã!". Saúde!!! rsrs

H (revigorado)

Cabeceira do H - 10 passos até o fim

Dia mundial do livro. Realmente não tinha me dado conta disso até que uma determinada letra do nosso alfabeto citou o fato numa lista.

E para comemorar esse dia tão literato, porque não indicar um dos livros que mais me fascinaram em toda a minha curta vida. Provavelmente, é o livro que mais vezes reli (pela minha última contagem mental, 6 vezes desde 1998). Como de praxe, vamos ao momento flashback que, dessa vez, não será totalmente inédito:

Como já disse num post do ano passado, descobri Agatha Christie por acaso. No fundo, eu gosto mesmo é de imaginar que estávamos fadados a nos trombar em qualquer estante empoeirada por aí. Pois bem, lá pelos idos de 1998, época que percebi a existência de um grande mundo fora das quatro paredes do meu quarto, elegi a biblioteca como minha nova fortaleza. E, depois de analisar minha lista dos livros da Agatha Christie que estavam na biblioteca, organizei os títulos numa ordem numérica crescente e um dos que li logo no primeiro mês foi justamente esse de que vou falar.

“O Caso dos Dez Negrinhos” (Ten Little Niggers), não é só (obviamente!) uma história típica de Agatha Christie. Muitos dos elementos que ela utiliza para construir os trechos iniciais da trama são usados até hoje em filmes de suspense e seriados (só para citar: “Ponto de Vista”, “Lost”, “Os Outros” etc). E a desse livro era, apesar de já bastante batida atualmente, uma grande revolução para a época em que foi lançada. Tudo consiste num grupo de desconhecidos que são convidados para um fim de semana na mansão de um casal rico, instalada numa ilha totalmente isolada. A princípio, ninguém sabe exatamente por que está ali, já que nenhum dos presentes se lembra de ter conhecido o anfitrião. Mas, aos poucos, todos se dão conta de que não passam de peças de cerâmicas prontas para serem quebradas. O que eu mais gosto desse livro, são os versinhos que ditam todo o desenrolar:

"Dez negrinhos vão jantar enquanto não chove;
Um deles se engasgou e então ficaram nove.
Nove negrinhos sem dormir: não é biscoito!
Um deles cai no sono, e então ficaram oito.
Oito negrinhos vão a Devon de charrete;
Um não quis mais voltar, e então ficaram sete.
Sete negrinhos vão rachar lenha, mas eis
Que um deles se corta, e então ficaram seis.
Seis negrinhos de uma colméia fazem brinco;
A um pica uma abelha, e então ficaram cinco.
Cinco negrinhos no foro, a tomar os ares;
Um ali foi julgado, e então ficaram dois pares.
Quatro negrinhos no mar; a um tragou de vez
O arenque defumado, e então ficaram três.
Três negrinhos passeando no Zôo.
E depois? O urso abraçou um, e então ficaram dois.
Dois negrinhos brincando ao sol, sem medo algum;
Um deles se queimou, e então ficou só um.
Um negrinho aqui está a sós, apenas um;
Ele então se enforcou, e não ficou nenhum."

Para quem não leu, fica a dica. Para quem já teve o prazer, releia.. vale muito a pena.

H ("O que não me faltam são idéias!" [L.C.])

Põe a culpa no Cabral!

Pedro Álvares Cabral, vulgo "Cabrinho", estava nervoso. O chapéu que o acompanhara nos últimos 17 meses estava aos frangalhos em suas mãos suadas. Estava mais do que nervoso. Estava temeroso. Havia saido de Portugal com missa e voltava com um telegrama de Dom Manuel exigindo sua presença "mais que urgente" junto a Corte. O que poderia ter acontecido de tão surpreendente?

Provavelmente não seria nada de mais. Todos esses meses entre céu e mar devem é ter-lhe assado os miolos para agora ficar imaginando más notícias. Tranquilize-se, Cabral, dizia a si mesmo.

Depois de algumas horas de espera, como era de praxe, "Cabrinho" foi chamado até a presença do rei. Cabral caminhava a passos indecisos e tropegos. Chegou a frente de vossa alteza, fez a reverência pomposa de costume e aguardou que Dom Manuel falasse.

Com a carta de Pero Vaz de Caminha nas mãos, olhos fixos ainda na (re)leitura, o rei levanta a voz para perguntar-lhe: "Cabrinho, digas tu.. por onde andas teu escrivão, Pero Vaz?". Cabral arregala os olhos e responde depois de alguns instantes: "Vossa alteza, o caro Caminha faleceu em batalha, na Índia, como um herói". "Pois sim", murmura o rei. "E quanto a Bartolomeu Dias? O que fora feito dele?"

Cabral, já imaginando pelo pior, engole em seco. Pensa várias vezes em que resposta dar, chegando, ao fim, a decisão de dizer a verdade: "Dom Manuel, infelizmente, sua nau veio a se perder no Cabo da Boa Esperança. Morreu como um herói". "Pois sim", murmura novamente o rei.

Depois de dobrar a carta, Dom Manuel se levanta e diz, olhando diretamente nos olhos de Cabral: "Aqui diz que descobristes novas terras para a Coroa portuguesa. Agora me diga, como isso aconteceu e como pretende chamá-las?". Cabrinho apoia o queixo com a mão, pensa um pouco e logo diz: "Foi quase por acidente, vossa lateza.. mas, quanto ao nome, o que me diz de Brasil, devido a madeira vermelha?"

O rei, já a soltar fogo pelos olhos, chega mais perto, pega Cabral pelas golas e berra: "Estais louco, Cabrinho?! Descobrir por acidente logo o Brasil! Sabes quantas piadinhas vamos ter que aguentar nos próximos 500 anos?!"

H (era para ser engraçado)

Paixão revelada

Alguns dias atrás, enquanto estava voltando de carona da faculdade, conversando com o pessoal dentro do carro, descobri que fui ao mesmo evento que uma amiga na semana passada. Foi muita coincidência. Apesar que, já que temos a mesma paixão por esse assunto seria até difícil imaginar que tal coisa não aconteceria. Vou explicar exatamente o que aconteceu...

Como poucos devem saber, todas as terças, a partir das 19h, acontece no Sambódromo do Anhembi um desfile de carros antigos, além de estandes para compra/venda de autos e/ou somente exibição dos mesmos. É um lugar mágico, onde parece que o tempo parou para tudo ficar da maneira como gostaríamos.

Recentemente, um amigo meu se separou da esposa (que sorte que ele tem!) e ficou meio cabisbaixo, digamos. Então, para animá-lo, juntamos uma galerinha e fomos todos para o Anhembi, na última terça (14/04), para ver o desfile de Kombis únicas. Mesmo não ficando muito tempo, valeu muito a pena. Fez reacender uma paixão quase tão antiga quanto a maioria dos carros expostos por lá.

E, baseado nessa paixão, decidi criar um novo quadro no meu blog: o nome eu ainda não escolhi. Vou criar uma enquete em breve para isso (pois é, vocês também mandam aqui!). Uma coisa é certa: vou trazer a história das principais máquinas que povoam a mente de qualquer apaixonado por belos carros antigos. Aguardem e participem.

O primeiro será uma homenagem a essa amiga.. tenho certeza que ela vai adorar!


H ("apaixonado por carro como todo..." Bom, vocês conhecem a propaganda! rs)

História com "H" - IX

Albert Einstein nasceu na cidade de Ulm, Alemanha, em 14 de março de 1879, no seio de uma família judaica. Em junho de 1880, a família Einstein muda-se para Munique. Em 1885, Hermann Einstein (pai de Albert) e seu irmão Jacob, que era engenheiro e empreendedor, fundam uma empresa de material elétrico, a J. Einstein & Cie. Os dois irmãos estão convencidos de que este setor em pleno crescimento oferece melhor rentabilidade do que o tradicional negócio de penas de colchão.

Com três anos, Einstein ainda tinha dificuldades de fala, o que preocupou os pais; apesar disso, revelou-se um aluno brilhante. Recebe instrução de uma professora em casa. Sua instrução termina quando Einstein, aborrecido, arremessa uma cadeira sobre sua professora. Aos seis anos de idade, Einstein tem aulas de violino com Herr Schimied, que a princípio não lhe agradam, terminando por abandoná-las. Mas, ao longo da sua vida, tocar violino e, em particular as sonatas de Mozart, torna-se uma das suas atividades preferidas.

Em outubro de 1885, Einstein começa a frequentar uma escola primária Volksschule, escola católica em Munique. Os pais de Einstein, por não serem judeus praticantes, não se importaram que o filho frequentasse inclusive a catequese. Einstein era aluno seguro e persistente, no entanto um pouco lento na resoluçao de problemas. Tem uma juventude solitária, muito devido a sua inibição e problemas de convívio social.

Em 1895, decide entrar na universidade antes de terminar o ensino secundário. Faz exames de admissão à Universidade Federal Suíça, em Zurique, mas reprova na parte de humanidades dos exames. No ano seguinte, Einstein renuncia à cidadania alemã com o intuito de assim evitar o serviço militar alemão. Pede então a naturalização suíça, que receberia em fevereiro de 1901. Cursou o ensino superior na Federal de Zurique, onde mais tarde foi docente. Concluiu a graduação em Física em 1900, obtendo, cinco anos mais tarde, também o doutorado. Em novembro de 1915, Einstein apresentou perante a Academia Prussiana das Ciências uma série de conferências onde mostrou a sua teoria da relatividade geral sob o título "As equações de campo da gravitação". A teoria serviu de base para o estudo da cosmologia e deu aos cientistas ferramentas para entenderem características do universo que só foram descobertas bem depois da morte de Einstein.

Em 1933, depois que Hitler chega ao poder, Albert Einstein deixa a Alemanha rumo aos Estados Unidos, aceitando assim a proposta do cargo de professor de física teórica da Universidade de Princeton. Torna-se cidadão americano em 1940. No ano seguinte, quando questionado sobre o Projeto Manhattan (construção da bomba atômica norte-americana), disse, entre outras coisas:

"Mas hoje, a guerra se chama o aniquilamento da humanidade. Protestar hoje contra os armamentos não quer dizer nada e não muda nada. Só a supressão definitiva do risco universal da guerra dá sentido e oportunidade à sobrevivência do mundo. Daqui em diante, eis nosso labor cotidiano e nossa inabalável decisão: lutar contra a raiz do mal e não contra os efeitos [...]". E, anos mais tarde, já com o fim da Segunda Guerra, disse: "Se soubesse que os alemães não seriam bem sucedidos na produção da bomba atômica, não teria levantado um dedo".

Albert Einstein, o mais prestigiado e conhecido cientista de sua geração, morreu em 18 de abril de 1955, aos 76 anos, em consequência de um aneurisma. O seu corpo foi cremado mas seu cérebro foi doado ao cientista Thomas Harvey, patologista do Hospital de Princeton. A famosa fotografia onde mostra a língua teria sido tirada durante uma entrevista a imprensa norte-americana. Einstein estava tentando convencer o povo americano a enviar cartas ao presidente pedindo o fim dos ataques nucleares, quando um repórter teria lhe perguntado: "O Presidente dos Estados Unidos nos oferece a paz em troca do uso da bomba; o que tem o senhor a oferecer à população americana em troca da paz?". E Einstein, mostrando a língua para o fotógrafo, respondeu: "Ofereço-vos a língua, para que passem os selos".

H (E=M.C²)

Compositores - Nino Rota

Certa vez, o cineasta Federico Fellini afirmou: "o colaborador mais valioso de todos era Nino Rota. Entre nós estabeleceu-se uma integração total desde "Abismo de Um Sonho". Nossa integração foi interessante: eu tinha decidido ser diretor, e Nino era uma premissa para que continuasse a sê-lo. Tinha uma imaginação geométrica, uma visão musical das esferas celestes, para quem no havia necessidade de ver as imagens de meus filmes”.

Nino Rota nasceu em Milão, em dezembro de 1911, no seio de uma famlia de músicos. Foi inicialmente estudante da Orefice e Pizzetti. Ainda criança, mudou-se para Roma onde terminou os seus estudos no conservatório de Santa Cecília, em 1929, com Alfredo Casella. Mostrou-se um 'enfant prodige' quando, aos onze anos, compôs um oratório intitulado "A Infância de São João Batista".

De 1930 a 1932, Nino Rota viveu nos Estados Unidos. Ganhou uma bolsa de estudo no Curtis Institute of Philadelphia onde frequentou as aulas de composição de Rosario Scalero e as aulas de orquestra dadas por Fritz Reiner. Logo regressou a Itália onde se licenciou em literatura na Universidade de Milão. Em 1937, iniciou a sua carreira docente que o levou à direção do conservatório de Bari, um título que manteve de 1950 até seu falecimento.

A sua entrada para o cinema se deu a partir da década de 1940, coincidindo com um período de grande efervescência cinematográfica através do movimento conhecido mundialmente como neo-realismo. Além de Federico Fellini, Nino Rota trabalhou com outros importantes nomes do cinema, tais como: Renato Castellani, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Mario Monicelli, King Vidor, Ren Clement, Edward Dmytrik e Eduardo de Filippo. Mas, seu trabalho mais conhecido, foi em colaboração com Francis Ford Coppola e seu pai, Carmine Coppola. Conforme a lenda, depois de inúmeras tentativas frustradas de contato, Francis Ford Coppola foi pessoalmente até a Itália, em 1972, convidá-lo para compor a música de “O Poderoso Chefão”. Quando soube dos detalhes do projeto, Nino Rota aceitou o desafio na hora. A sequência do filme rendeu ao compositor seu único Oscar, em 1974.

O ritmo da música de Rota tem a capacidade de tocar a nossa alma, enquanto tempera imagens memoráveis. Mesmo que determinadas produções não tivessem a capacidade para impressionar o público, sua música marcava presença de forma discreta, mas profundamente envolvente. Ele fazia questão de rotular sua música de marginal, mas ela tinha uma funcionalidade rigorosamente impressionante. Nino Rota morreu em Roma, em 10 de abril de 1979.

Algumas de suas composições:

* A Estrada da Vida (1954)

* A Doce Vida (1960)

* Fellini 8 1/2 (1963)

* Julieta dos Espíritos (1965)

* Romeu e Julieta (1968)

* O Poderoso Chefão (1972)

* Amarcord (1973)

H (Só falta um! Quem será?)

Momento poesia XVI

Hoje, exatamente hoje, dia 15 de abril, faz 10 anos que escrevi minha primeira poesia. Foi um dia realmente especial. Até porque, naquela época, apesar de ainda estava engatinhando na escrita dos meus contos, me esmerava cada vez mais na composição deles. E a poesia, eu nem tinha como distração. Achava uma coisa tão fútil e questionável, que nem me imaginava escrevendo uma ou me inspirando para escrevê-la. Mas ela saiu. Não vou entrar em detalhes quanto ao momento exato quando o "espírito baixou". Posso apenas dizer que ela foi a primeira de uma série que fiz que gosto de entitular de "Poemas cíclicos". Lendo a dita cuja, vocês entenderão:

Assim como: nem tudo

Nem toda planta que floresce,
frutifica.
Assim como
nem todo pássaro que canta,
voa.
Assim como
nem toda pessoa que trabalha,
fortalece.
Assim como
nem todo desenhista que pinta,
permanece.
Assim como
nem todo poeta que escreve,
cresce.
Assim como
nem todo atleta que compete,
vence.
Assim como
nem todo homem que nasce,
ama.
Assim como
nem todo homem que ama,
se conhece.
Assim como
nem todo homem que se conhece,
nasce.

H (parece bobinha, mas faz todo sentido)

Querida vizinhança..

Depois de três noites sem dormir, resolvi escrever esse post dedicado aos meus vizinhos muito atenciosos e altruístas.

Não sei se é devido ao meu trabalho numa biblioteca, mas, ultimamente, a minha tolerância a barulhos externos está cada vez menor. Às vezes, principalmente quando não vejo nenhuma velhinha solitária sedenta por uma troca de papo macrocósmico comigo, no ônibus, tento voltar para casa sem ouvir meu MP3. Mas quem diz que eu consigo?! Logo aparece um casalzinho querendo discutir a relação a plenos pulmões na banco da frente, ou então aquela cambada de aborrecentes voltando da escola. São piores que gangues! Chega uma hora que até parece que as meninas estão sendo estupradas ali mesmo no fundo da lotação, tamanho é o escândalo que eles fazem.

E, como tristeza pouca é bobagem, desde sábado, meus vizinhos resolveram fazer uma “reforma noturna” na casa deles. Como se já não bastasse o barulho que o cachorro deles fazia todas as noites, latindo para qualquer brisa que sobrasse na rua, agora tenho que agüentar a irritante sinfonia de martelos, furadeiras, além dos gritos e xingamentos que eles trocam como uma forma afetuosa de manter uma relação noturna de amor entre “pedreiros”.

Depois de passar toda a madrugada de domingo para segunda acordado (não só por culpa deles, diga-se de passagem), de um dia estafante de trabalho e de passar por vários minutos entre a lucidez e o sono profundo, consigo finalmente chegar em casa mais cedo com um único pensamento na cabeça: dormir! Mas, mesmo com aquela chuva que estava caindo, adivinhem quem resolveu fazer uma batucada? Começaram às 18h e foram até às 23h.

Após assistir Blade Runner pela terceira vez, estou quase convencido: meus vizinhos devem ser replicantes! Talvez não.. mas sem-noção isso sim, eles são com louvor!

H (pode não parecer, mas eu os ADORO! #@$%&*)

O (quase) ponto final

Já faz um bom tempo que venho pensando sobre esse post. Provavelmente vai ficar uma merda, porque é o que sempre acontece quando fico amadurecendo muito uma idéia. O início sempre parece perfeito, mas quando escrevo, fica horrível.

Mas vamos lá: tenho reparado, e não só na minha vida, o quão difícil é para por fim em algo. Sabe aquele ponto final que significa um fim de verdade?! Pois é.. como é raro conseguir fechar uma porta para sempre, virar uma folha do nosso livro.

Fica a culpa, o remorso, a aceitação, a acomodação com algo que sabemos que está errado, mas onde está a coragem para uma atitude mais consistente?!

Me entristeço muitas vezes comigo por isso. Acho que, atualmente, me decepciono muito mais comigo mesmo do que com as outras pessoas. Como gostaria de me orgulhar da minha pessoa, dos meus atos e escolhas.

Talvez o ponto final seja tão difícil porque vai contra a nossa noção de sobrevivência. É duro aceitar que algo chegou ao fim, que seu "prazo de validade" já se foi.

Um dia eu aprendo (e daí continuo esse post.. rs)

H (já fui.. hoje, não sei mais)

* Imagem retirada do blog O que é o jantar?

Páscoa!

"Coelhinho da Páscoa, o que trazes...". Não, minha intenção não é ficar aqui cantando uma musiquinha de Páscoa. Bem, chegado o dia mais esperado pela Nestlé, Ofner e companhia limitada, além da molecada sedenta por açúcar e cacau, nada mais natural do que contar uma historinha típica.

Mas como eu não sou muito bom nisso, já que, na maioria das vezes, ou ganhava ovos de Páscoa dos meus tios ou simplesmente ficava sem, pois meus pais não tinham um poder aquisitivo tão bom quanto hoje, então vou contar uma história que o Michel me contou certa vez sobre a última Páscoa com a mãe dele.

Segundo o que ele me disse, e que ele só descobriu anos depois, a mãe dele, Dona Maysa, ficava o dia inteiro da véspera da Páscoa desenhando pegadas de coelhos (na época, as impressoras não eram tão acessíveis) em pedacinhos de papéis para depois, com a ajuda do Seu Rubens, espalhar pela casa da família, formando pequenas trilhas de pegadas. As coloridas de rosa eram da Melissa, e as azuis eram do Michel. A tradição começou em 1982 e durou até 1984, ano em que Dona Maysa morreu.

Seu Rubens tentou continuar com a tradição, mas as crianças já não ligavam mais para essa "busca aos ovos". E, depois da mudança de Belo Horizonte para Leme, a relação em família ficou cada vez pior. Eu já resolvi. Quando tiver os meus (!!) filhos, vou seguir a tradição.

Bom, essa é a minha história.. Feliz Páscoa a todos!


H (chocolate is my life!!!)

As complicações da vida..

Desde que o mundo é mundo, mas, principalmente, desde que o ser humano "surgiu" (não quero brigar e muito menos defender Darwinistas e Religiosos) nesse planeta, nossa vida não tem sido fácil. Claro que ela tem sido fácil se levarmos em consideração que somos os únicos animais (ir)racionais (novamente, vai da interpretação de cada!), topo da cadeia alimentar, com inteligência incomparável com qualquer outro animal.

Porém, não é desse tipo de facilidade que estou querendo dizer. Na verdade, a palavra certa nem é facilidade. Seria a pré-disposição que temos para dificultar tudo relacionado a nossa vivência. Trazer preocupações ou impecilhos para nossa trajetória.

Para algumas pessoas, eu até diria que esse é a razão de suas vidas: buscar preocupações sempre. Sem elas, nada faria sentido. Mas como conseguimos dificultar algo tão simples quanto a vida? Quando viver deixa de ser um prazer para se tornar um fardo? E, afinal de contas, por que complicá-la?

Eu não me lembro exatamente qual filósofo, que li durante meu terceiro semestre da faculdade, disse "a vida foi criada como um caminho plano e tranquilo, margeado de beleza e inspiração. Porém, como o tédio arde aos olhos mais do que a passividade, logo o ser humano encontra um jeito de deixar a estrada mais sinuosa e perigosa, pelo simples gosto do desafio".

Acho que é bem isso mesmo. Adoramos uma complicação apenas para "apimentar" algo monótono. Escola, amigos, família, emprego, namorada (o), cachorro, gato, papagaio... tudo ajuda a seguir em frente. Mesmo atrapalhando de vez em quando.. rs


H (perfeição é uma questão de interpretação)

Prêmio Top Blog

Se vocês repararam bem na estrutura do blog, viram que adicionei um gadget aqui na barra à direita. E esse é um dos mais importantes para mim. Vou explicar como foi que tudo aconteceu.

Algumas semanas atrás, um amigo que me ajudou num post (e q, aliás, ainda não sei porque nunca comenta nenhum deles! rs) me falou sobre o prêmio Top Blog. Nem dei muita bola para o fato. Mas hoje, exatamente hoje, assim que abri minha caixa de emails do Gmail, reparei numa mensagem do site da premiação. Logo que o abri, vibrei como criança. De tão descrente que fiquei na hora, precisei pedir para alguém que estava por perto ler o email para mim. E, adivinhem?! O Fantástico Mundo do H está no páreo! Na categoria de Melhor blog de Cultura.

Fui convidado a participar da votação popular, que começa no dia 04/05 e se encerra no dia 11/08. Sei que é pedir demais, inclusive para aqueles que me acompanharam até aqui. Porém, gostaria muito de poder contar com a ajuda de todos.

Divulguem, comentem, critiquem e, principalmente, não deixem de votar. Prometo me esmerar cada vez mais para manter 'o meu mundo' (que, na verdade, pertence a todos que me cercam) sempre atualizado e bem estruturado, trazendo assuntos variados e interessantes.

Conto com vocês...


H (Obrigado a todos que me fizeram chegar até aqui!)

* imagem retirado do Blog da Evangelista

Momento poesia XV

Necessidade*

Quero que o mundo todo se exploda!
Agora só quero viver..
Viver minha morte numa boa.

Quero sentir a existência de todos os verbos.
Quero ser, somente ser
uma gota na fina garoa.

Sei que posso dobrar pensamentos e o universo.
Voar, repassar e nunca esquecer
de seguir sempre à toa.

Fazer por mim o que sempre fiz pelos outros.
Nascer, crescer e fenecer.
Depender de mim e de nenhuma outra pessoa.

Eu, na verdade, só quero
que o mundo todo se exploda!

H (paciência é o @#$!%&*!)

* escrita em 30/09/2000

Compositores - Miklos Rozsa

Nascido em 18 de abril de1907 em Budapeste, Hungria, Miklos Rozsa, começou a estudar violino aos cinco anos de idade. Desde cedo mostrou predileção pela música folclórica de seu país, uma influência que persistiu em muitos dos seus trabalhos posteriores. Mesmo com a insistência de seus pais para que estudasse química, Rozsa foi cursar musicologia no Conservatório de Leipzig. Em 1937, Rozsa compôs as partituras dos filmes britânicos "The Squeaker" e "Knight Without Armour" para ganhar algum dinheiro. Pouco tempo depois, o seu trabalho com os compatriotas e cineastas Zoltan e Alexander Korda lhe traria fama mundial e muitas oportunidades. A partitura exótica e sensual de "O Ladrão de Bagdá" (1940) consagrou Rozsa como um compositor dinâmico e criativo, e foi a sua introdução ao cinema americano, uma mídia na qual ele trabalharia proficuamente por mais de 40 anos.

Rozsa iniciou sua lendária associação com o diretor Billy Wilder com a aventura de 1943 "Five Graves to Cairo". Em seguida veio a inesquecível trilha do clássico noir "Double Indemnity". Para o aclamado drama de 1945, "Farrapo Humano", Rozsa com maestria usou o theremin, instrumento eletrônico com um incomparável e sinistro som, a fim de acompanhar as alucinações do alcoólatra Ray Milland. Outras parcerias com Wilder incluem "A Vida Secreta de Sherlock Holmes" (1970) e "Fedora" (1978). O dinâmico trabalho de Rosza em "The Killers" (1946), faria época: o compositor criou um tema recorrente que anunciava os assassinos, que vagarosamente transformava-se no som da porta de uma cela fechando-se, ilustrando assim o destino dos vilões. Esta música posteriormente seria adaptada para o tema da série de TV "Dragnet".

O clássico de Hitchcock "Quando Fala o Coração" (1945) deu a Rozsa a oportunidade de criar uma de suas mais estupendas obras, e merecidamente conquistou seu primeiro Oscar. Ele reprisou o prêmio máximo da Academia com "A Double Life" (1947), de George Cukor. Igualmente memorável foi seu trabalho em dramas épicos, como "Julius Caesar" (1953), na também oscarizada partitura de "Ben-Hur" (1959), e "El Cid" (1961). Rozsa acabou por tornar-se um estudioso do período histórico em que tais filmes se passavam, fazendo meticulosas pesquisas da música e dos instrumentos da época, de modo a refletir de modo acurado os personagens e os assuntos abordados (um exemplo perfeito é "Ivanhoé, O Vingador do Rei", de 1952).

Entre os grandes trabalhos posteriores de Rozsa estão a fantástica "A Nova Viagem de Simbad" (1973), a cativante trilha para o filme de Alan Resnais "Providence" (1977), sua romântica música para "Um Século em 43 Minutos", de Nicholas Meyer (1979), e sua última obra, "Cliente Morto Não Paga" (1982), cuja música é uma bela evocação aos filmes noir para os quais compusera.

Vivendo o restante da vida nos Estados Unidos com sua família, com sua aposentadoria, e ainda se apresentando publicamente como convidado em palestras sobre a arte da música, o grande compositor das trilhas épicas faleceu em 27 de julho de 1995, no Good Samaritan Hospital de Los Angeles, aos 88 anos de idade.

Algumas de suas composições:

* O Ladrão de Bagdá (1940)
* Pacto de Sangue (1944)
* Quando o Coração Fala (1945)
* Os Assassinos (1946)
* A Double Life (1947)
* Quo Vadis (1951)
* Ivanhoé, o Vingador do Rei (1953)
* Todos os Irmãos eram Valentes (1953)
* Ben-Hur (1959)
* El Cid (1961)
* Rei dos Reis (1961)
* Os Boinas Verdes (1967)
* Fedora (1978)
* Cliente Morto Não Paga (1983)


H (now, on twitter)

Criatividade e talento

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno

María de los Remedios Cipriano de la

Santíssima Trinidad Ruiz y Picasso

25/10/1881

08/04/1973

Reza a lenda que, lá pelos idos da década de 1900, quando já se encontrava instalado e habituado à cidade de Paris, Pablo Picasso foi até um bar típico com alguns célebres intelectuais e artistas da época. Entre eles, estava o grande Edgar Degas, escultor e pintor francês, famoso por retratar bailarinas e cenas de palco e grandes salões em seus trabalhos.

Degas, já no alto dos seus 70 anos e não muito acostumado a bebida, pede licença a todos e vai, visivelmente alcoolizado, ao banheiro. Brincalhão como só ele, Picasso resolve pregar uma peça no velho Degas: num pedaço de guardanapo, desenha uma bela bailarina equilibrando-se nas pontas dos pés. Todos os demais intelectuais presentes assistem àquele momento estupefatos. A semelhança com os trabalhos de Degas é incrível!

Percebendo o retorno do escultor, Picasso pede silêncio e anuncia: “Vou fazê-lo assinar esse rascunho!”. Assim que Degas se senta, Picasso estende-lhe o desenho e lhe diz: “Você desenhou isso, mas esqueceu de assiná-lo, caro Degas”. Ele olha meio torto para os rabiscos e fala, quase inaudível: “É verdade! Que cabeça a minha!”

Essa pequena história me foi contada para ilustrar bem o que vem a ser o talento e o quão criativos podemos ser. Picasso foi, sem sombra de dúvida, um artista a frente de seu tempo, assim como foram muitos outros antes e depois dele. Não menosprezando Edgar Degas, mas o ato de Picasso mostra não só o quanto esse era talentoso, mas o quanto dominava a arte da pintura. Talento? Com certeza. Segundo a Wikipedia, talento seria "a habilidade extraordinária que algumas pessoas têm para realizar suas atividades diárias, ao ponto de merecerem honra especial".

Muitos nascem com um dom, uma aptidão para algo que chega a ser fora do comum. Outros, durante o desenvolvimento, adquirem uma especialidade até então imaginada totalmente desconhecida, mas igualmente fora do comum.

Independente de onde, quando ou porque essas dádivas nos são concedidas, o importante é usá-las a fim de ajudar e alegrar aqueles que nos rodeiam. Acho que todos (alguns mais que outros!) recebemos ou podemos vir a desenvolver algum tipo de talento. Basta sermos criativos para descobrirmos a que esses talentos estão destinados.

Ainda sobre a história do começo do post, Pablo Picasso se apaixonou e casou com a bailarina Olga Koklova anos mais tarde. O desenho feito no guardanapo, apesar de Edgar Degas não saber, era um rascunho feito por Picasso depois de ver um de seus primeiros quadros, "A primeira bailarina". Destiny...

"A Primeira Bailarina", quadro de Edgar Degas, 1878

H (faltam 81 dias)

História com "H" - VIII

Hans Christian Andersen nasceu em Odense, Dinamarca, em 2 de abril de 1805. Filho de um sapateiro de vinte e dois anos, instruído mas de saúde fraca, e de uma lavadeira vários anos mais velha, teve dificuldades para se educar, mas os seus ensaios poéticos e o conto "Criança Moribunda" garantiram-lhe um lugar no Instituto de Copenhague. O pai fomentou-lhe a imaginação e a criatividade, contando-lhe histórias e, mesmo, fabricando-lhe um teatrinho de marionetes. Hans apresentava no seu teatro peças clássicas, tendo chegado a memorizar muitas peças de Shakespeare, que encenava com seus brinquedos. Em 1816, seu pai morreu e ele, com apenas onze anos de idade, foi obrigado a abandonar a escola. Três anos depois, Andersen saiu de casa e foi para Copenhague, capital da Dinamarca, com o objetivo de se tornar um cantor de ópera. Logo suas atitudes diferentes o isolaram como um lunático. Apesar da sua voz lhe ter falhado, foi admitido no Teatro Real pelo seu diretor, Jonas Collin, de quem se tinha aproximado e que seria seu amigo para o resto da vida. Andersen trabalhou no teatro como ator e bailarino, além de escrever algumas peças.

Em 1828, apesar da sua aversão aos estudos, foi admitido na Universidade de Copenhague. No ano seguinte, quando os seus amigos já consideravam que nada de bom resultaria da sua excentricidade, obteve considerável sucesso com "Um passeio desde o canal de Holmen até à ponta leste da ilha de Amager", e acabou por alcançar reconhecimento internacional em 1835, quando lançou o romance "O Improvisador", na sequência de viagens que o tinham levado a Roma, depois de passar por vários países da Europa. Contudo, apesar de ter escrito diversos romances adultos, livros de poesia e relatos de viagens, foram os contos de fadas que tornaram Hans Christian Andersen famoso. Especialmente pelo fato de que, até então, eram muito raros livros voltados especificamente para crianças. Ele foi, segundo estudiosos, a "primeira voz autenticamente romântica a contar histórias para as crianças" e buscava sempre passar padrões de comportamento que deveriam ser adotados pela nova sociedade que se organizava, inclusive apontando os confrontos entre "poderosos" e "desprotegidos", "fortes" e "fracos", "exploradores" e "explorados". Ele também pretendia demonstrar a idéia de que todos os homens deveriam ter direitos iguais. Muitos dizem que seu conto infantil mais conhecido, O Patinho Feio, foi escrito baseado em vários episódios de sua própria vida em Copenhague.

Ele continuou escrevendo seus contos infantis até 1872, chegando à marca de 156 histórias.No final desse mesmo ano, Andersen ficou gravemente ferido ao cair da sua própria cama, e permaneceu com a saúde abalada até 4 de agosto de 1875, quando faleceu, em Copenhague, onde foi enterrado.

H (The Ugly Little Duckling)

Uma historinha de 1º de abril

Pobre Astrogildo! rs

Astrogildo tinha um emprego bastante respeitado para a sociedade da época. Lá pelos idos do ano de 3472, ser mecânico de naves espaciais é certeza de pão na mesa e bolso cheio. Status mesmo.

Bom, naquele dia 1º de abril, Astrogildo foi chamado com urgência para consertar uma nave que estava prestes a decolar. Chegando ao local, Astrogildo foi logo encaminhado a cabide principal da nave. Depois de apertar alguns parafusos, lubrificar algumas peças e avaliar alguns cabos, nosso intrépido mecânico percebe uma imagem meio difusa no telão principal. Chegando mais perto, ele aumenta o volume e o que ele ouve o deixa aterrorizado: "Olá, será que alguém consegue resolver essa equação de física quântica?.. existe algum sinal de vida por aí?"

Astrogildo sai desesperado, procurando pelo encarregado que o levou até a cabine da nave. Quando o acha, quase sem fôlego, começa a relatar o acontecido, seguido de vários gestos afobados para explicar exatamente o que ele viu e ouviu no telão. O encarregado ouve tudo pacientemente, esperando que o relato acabe logo para ele poder voltar ao jogo final de futebol.

Quando a história termina, o encarregado pergunta: "Só isso? E por que você acha que te chamamos aqui, Astrogildo? O equipamento vem dando esse problema há uns três dias.. agora, volta já para lá e conserta logo aquela merda!". Astrogildo fica atônito diante da resposta do encarregado, que se vira e começa a se distanciar.

Porém, antes de Astrogildo girar nos calcanhares, o encarregado se volta e diz: "A propósito, Astrogildo.. vida inteligente na Terra?! Boa mentira de 1º de abril". E, depois de se virar, comenta com si mesmo: "Um ET mecânico com um parafuso solto.. que irônico!"


H (Valeu pelo email, Éder!)